• Tout public

La Certification réponds à la demande du marché du spectacle vivant ou cinématographique. Elle réunit les compétences de danse classique, modern jazz et contemporaine, chant, théâtre, claquettes, comédie musicales… et prépare ainsi des artistes pluridisciplinaires à intégrer des compagnies artistiques professionnelles.

La formation réponds à toutes les réalités du marché du spectacle.

01 - CHANT
- Maîtriser l’anatomie des cordes vocales, les registres et résonateurs de voix
- Connaître les techniques de respiration, placements vocaux et dictions
- Savoir déchiffrer une partition
- Interpréter une chanson par cœur avec justesse mélodique et rythmique, justesse des émotions sur un accompagnement live ou enregistré
- Chanter en français ou en langue étrangère
- Gestion du micro dans l’interprétation d’une chanson
- Savoir créer des harmonies et gérer l’équilibre du volume en polyphonie
- Maîtriser le chant dans un mouvement chorégraphié.

02 - DANSE / EXPRESSION SCENIQUE

DANSE
- Connaître les bases de la danse classique, modern jazz, contemporaine, hip hop et danse standard
- Reproduire instantanément et interpréter avec justesse une chorégraphie imposée : justesse technique, musicalité, adaptation de l’énergie et de l’attitude au style imposé, présence scénique et posture, et contact avec le public.

EXPRESSION SCENIQUE
- Incarner pleinement le personnage du début à la fin de la prestation scénique, engagement et justesse émotionnelle
- Exister au sein d’un groupe
- Harmoniser son énergie avec celle du groupe
- Veiller à la bonne gestion de son espace d’expression
- Être présent scéniquement : ancrage au sol, posture ouverte et engagée, considérer le public, regards dirigés et soutenus
- Maîtrise des émotions et du stress

CLAQUETTES AMERICAINES
- Reproduire instantanément et interpréter avec justesse une chorégraphie de claquettes américaines : Justesse technique, poids du corps, justesse du son, musicalité, attitude, expression, présence scénique et posture et contact avec le public.

03 - THEATRE
- Apprendre un texte dans un temps donné
- Articuler, respirer et placer la voix
- Incarner un personnage
- Maintenir son corps et maîtriser ses mouvements
- Jouer avec les émotions au bon moment et avec équilibre
- Jouer avec le public
- Jouer en interaction avec les comédiens sur scène
- Improviser seul ou en groupe avec des consignes imposées
- Jouer avec décors accessoires, costumes, lumières, vidéos, sons, bruitages…
- Incarner plusieurs rôles, dans différentes productions.

Non communiquée

Durée en centre : 700 heures
Durée en entreprise : 120 heures
Durée totale : 820 heures

Formacode (Domaines de formation) :

• 45022 Art dramatique
• 45071 Danse
• 45083 Chant

Rome (Métiers) :

• L1201 Danse
• L1202 Musique et chant
• L1203 Art dramatique
• L1204 Arts du cirque et arts visuels

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle