• Tout public

La formation Jeu d’acteur/actrice propose un enseignement à double niveau : techniques du jeu théâtral et approche du jeu cinéma. Elle s’adresse aux personnes souhaitant se former au métier d’acteur·rice et par extension, à toutes personnes intéressées par l’interaction avec le jeu d’acteur·rice et la mise en scène. Par ailleurs, la formation propose en 2 ème année, une préparation intensive aux concours des écoles nationales d’Art dramatique. Le travail théâtral pose l’essence même du jeu d’acteur : l’écoute, la présence, l’imagination.
Ces notions sont abordées par modules progressifs construisant peu à peu un acquis de ces techniques. Ce métier nécessite de développer également une culture théâtrale, cinématographique, plastique, musicale et littéraire. En 2eme année, la création d’un spectacle et le travail à l’image concrétisent la validation de ces acquis. Le jeu cinéma se fait naturellement et de manière récurrente. Elle est facilitée par des passerelles et des échanges avec les étudiant·e·s des départements cinéma et sonore lors des nombreux tournages de l’école. Tout au long de la formation, par période d’autonomie, les étudiant·e·s peuvent accéder au plateau afin de travailler leurs scènes, préparer les concours des écoles nationales d’Art
dramatique et gagner en autonomie.

Programme année 1
Initiation
La première année s’articule autour de l’acquisition des connaissances et des compétences constituant les fondamentaux du jeu d’acteur. La filière se divise en trois sections majeures :
- L’exploration du répertoire théâtral (classique et contemporain) à travers un travail de scènes par la méthode de Stanislavky
- Danse - théâtre (aborder des œuvres multiples : récits, poésie, théâtre et l’appliquer au plateau en corrélation avec le corps dansé sans aucun prérequis en danse)
- Un travail d’improvisation
Parallèlement, les étudiant·e·s sont amené·e·s à acquérir et consolider la technicité nécessaire au jeu d’acteur : voix (par des cours de technique vocale : respiration, placement
de la voix, voix portée, voix chantée) et danse (travail rythmique et chorégraphique). Pour développer leur esprit critique et leurs connaissances théâtrales, le cours « école du spectateur » amène les étudiant·e·s à se rendre régulièrement au théâtre et à analyser avec leur professeur d’esthétique théâtrale, les œuvres qu’ils auront vues. Dès la première année, des temps forts, spécifiques, sont mis en place sous la forme de
quatre workshops :
? Dynamique de groupe et découverte du plateau
? Travail sur les œuvres de William Shakespeare
? Travail sur le Vaudeville (Feydeau, Courteline, Musset)
? Préparation aux castings

Programme année 2
Approfondissement et mise en pratique des enseignements. Il y a une continuité des matières de première année en deuxième année. La deuxième année s’attache à appliquer, mobiliser, articuler et valoriser les connaissances et les compétences acquises, dans le cadre d’une activité axée sur la pratique. L’accent est mis sur la synergie entre les différents départements de l’école. Des passerelles sont construites pour un enseignement régulier du jeu caméra. La participation aux tournages des remake réalisés par les Bachelor Cinéma, permettra la création d’une première bande démo. Les étudiant·e·s sont préparé·e·s de manière tutorée et intensive aux concours des écoles nationales d’Art dramatique (de la recherche des scènes à leur interprétation). Le projet de fin d’année vient clôturer la formation par la création d’un spectacle dans des conditions professionnelles dans un théâtre marseillais.
D’autres temps forts, spécifiques, sont mis en place sous la forme workshops.

Niveau Bac

Durée en centre : 600 heures
2 ans

Formacode (Domaines de formation) :

• 45022 Art dramatique

Rome (Métiers) :

• L1203 Art dramatique

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle