• Tout public

Cette formation est considérée comme un espace de transmission et d’acquisition de techniques spécifiques autant qu’un atelier de recherche autour de l’écriture et du théâtre de dispositif.

Elle vise à :

- écrire (pour l’objet ?) à partir de contraintes / apprendre à se donner des contraintes
- créer des dispositifs sur (ou sous?) ses textes / décaler ou illustrer un texte ?
- dire ses textes en manipulant des objets ou un dispositif visuel, sonore….
- approfondir le travail d’interprétation / particulièrement la souplesse : passer rapidement d’un registre de jeu à un autre
- associer les différents fragments (texte-dispositif) pour imaginer une petite forme dramaturgique

En partant d’un glanage d’objets dans la rue, les participant-e-s écriront des textes, puis tenteront d’inventer des petites formes associant chaque texte à un dispositif (visuel, lumineux, sonore, textuel, d’ombre, de petite machinerie, d’objet ou autre). Ensuite, nous expérimenterons de dire ces textes en manipulant et pourquoi pas, finalement, ordonner les propositions entre elles pour tenter de dégager du sens ?

L’approche pédagogique s’appuie sur l’alternance du faire et du regarder. Il s’agit autant d’écrire, de réussir à manipuler en disant un texte que l’on a écrit, de trouver ce qui éclaire le texte que l’on a écrit en manipulant quelque chose que d’apprendre les mêmes choses en les observant chez les autres. Le formateur accompagnera ces prises de conscience par les commentaires qu’il fera après les passages de chacun.e, en ouvrant le particulier à l’universel du jeu. Petit à petit, le vocabulaire deviendra commun et les retours sur les passages des participant.es s’ouvriront.

Le dernier jour, l’élaboration d’une séquence écrite, dramaturgique, à partager avec le reste du groupe sera l’occasion d’éprouver la créativité´ dans l’effervescence de cette échéance. Dans cette étape, le formateur veillera à ce que s’affirment les dramaturgies naissantes (faire des choix et les assumer).

Professionnels du spectacle vivant : comédiens, marionnettistes, danseurs, conteurs, circassiens, clown…

Durée en centre : 35 heures
Durée totale : 35heures
35H / 5 jours

Formacode (Domaines de formation) :

• 45022 Art dramatique
• 45010 Marionnette
• 45020 Cirque arts rue
• 45040 Décor accessoire spectacle
• 45050 Mise en scène spectacle

Rome (Métiers) :

• L1203 Art dramatique
• L1204 Arts du cirque et arts visuels

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Restauration
À la charge du stagiaire

Hébergement
À la charge du stagiaire

Transport
À la charge du stagiaire

Accès handicapés
Oui, se signaler